« Sans musique, la vie serait une erreur » – Freidrich Neitzsche
Les sélections de cette édition de Seriously Good Music sont fournies par Nigel Campbell, écrivain caribéen sur la musique et critique musical. Merci beaucoup Nigel. Comme toujours, profitez des sélections et dites-nous ce que vous en pensez.
Wayne m’a demandé de contribuer à son exploration continue du son de la musique à sa plus haute qualité, via son blog audiophile, en référençant une musique qui devrait être entendue par sa clientèle, et découverte par un public plus large d’auditeurs critiques. J’écris sur la musique et je fais des critiques musicales pour des magazines régionaux, des journaux locaux et des plateformes de divertissement en ligne. Je suis fan de la musique caribéenne et de l’interaction, de l’intégration et de l’influence de la musique caribéenne sur les genres de musique commerciale. Les confrontations créoles avec le jazz, par exemple, repoussent les limites de la musique populaire caribéenne pour offrir une esthétique audible digne d’être écoutée en haute fidélité. Je souligne aujourd’hui, via certaines critiques faites précédemment, quelques albums qui pointent vers une reconnaissance moderne des possibilités de la musique caribéenne dans un espace mondial.
Creole Big Band – MizikOpéyi (2019)
MizikOpéyi est un concept intéressant dans les Caraïbes; un big band dans le style du big band de la Nouvelle-Orléans mais qui « associe le swing sous toutes ses formes aux rythmes des Antilles, avec une modernité rajeunissante ». Formé par l’ancien chanteur de Malavoi Tony Chassseur et son compatriote martiniquais, pianiste et arrangeur Thierry Vaton, le groupe exploite la musique des Antilles françaises, d’Haïti et d’autres sources de musique créole dans le monde. Sur ce quatrième album, l’éponyme Creole Big Band couvre la musique créole des Caraïbes et du département d’outre-mer de la Réunion, et ajoute de nouveaux morceaux qui mettent en valeur le large répertoire du groupe. Il fascine également par un son qui peut rivaliser avec n’importe quel big band au pays du jazz, tout en étant imprégné d’une sorte d’originalité fusion caribéenne. Les solistes invités incluent Jacques Schwarz-Bart, Franck Nicolas, Orlando Valle, Alain Jean-Marie et Michel Alibo, et plus encore. Un nouveau favori pour le chercheur d’excellence caribéenne.
Global – Godwin Louis (2019)
Lorsque la bougeotte coïncide avec la découverte, de grandes choses peuvent arriver. Quand c’est votre travail de voyager pour performer, il devrait être de votre devoir de découvrir tout ce que vous êtes dans le contexte des nouvelles perspectives. Le compagnon saxophone des stars, l’américain haïtien Godwin Louis, a voyagé dans plus de 100 pays et a concentré sa découverte sur l’histoire de la musique africaine et de la diaspora dans le monde. Son premier album bien intitulé Global, un paquet de 2 CD, présente « des compositions issues de recherches qu’il a exécutées en Afrique et en Amérique latine sur la musique exportée hors d’Afrique vers le reste du monde via la traite transatlantique des esclaves ». Audacieux dans sa portée, adepte de l’exécution, Louis a compilé un disque avec une syncope jazz qui se juxtapose avec le rythme africain et les voix latino-américaines et les grooves antillais pour en faire un témoignage de l’idée de la connexité de beaucoup de musique moderne. En joignant tous les points musicaux, Louis retrouve spirituellement le chemin du retour.
Ascension – Jeremy Hector (2019)
Le jeune guitariste grenadien doué Jeremy Hector fait ses débuts à l’album avec l’aide du compatriote et lauréat du prix de la musique canadienne, Eddie Bullen à la tête de la production. Cela signifie qu’il y a un éclat sans faille aux tropes de jazz lisse qui suintent comme de la mélasse des onze titres. Cela pourrait être une mauvaise chose dans la mesure où il y a une similitude du profil de la chanson, mais il y a une lueur d’espoir dans le son de cette guitare. Le son de son instrument est remarquablement écoutable et suggère qu’il pourrait y avoir plus pour l’auditeur que les fantasmes sonores de la vie insulaire et des vacances tropicales. La technique de fretting souple et mature d’Hector qui permet un jeu fluide et la facilité évidente d’engagement pour l’auditeur avec ces compositions – dix, composées par lui-même – ajoutent à l’idée que ce début était attendu depuis longtemps. Une esthétique rythmique caribéenne transparaît sur les titres St Paul et Islander, pour donner à cet album une distinction unique.
SOLEY – Grégory Privat (2020)
Le pianiste martiniquais Grégory Privat poursuit son exploration élégante du jazz créole avec cette suite à son récent album Family Tree. Ce nouvel album de musique en trio avec ses collaborateurs, canadien Chris Jennings à la contrebasse et son compatriote martiniquan Tilo Bertholo à la batterie étincelle d’une nouvelle énergie car il utilise l’électronique et permet à Privat de chanter. 15 titres puisent dans la richesse du patrimoine jazz créole des Antilles françaises et juxtaposent ces éléments esthétiques avec des sons qui ne peuvent exister que dans un médium synthétique, pour enrichir son jeu et celui de son groupe. Privat nous dit que SOLEY est « un concept de Spiritualité, d’Optimisme, de Lumière et d’Energie (venant à) Vous ». L’album représente une continuation de la maîtrise de la technique et de la dynamique au piano, et une compréhension complète de la perspective créole sur la musique caribéenne. Il y a un sentiment d’expérimentation sur ce disque, qui n’est pas choquant mais qui pointe vers l’idée que cette musique peut être sa catharsis et son havre spirituel. Jazz illuminé et surélevé.
Mi Mundo: Solo Piano – Jany McPherson (2020)
L’album solo pour piano est une déclaration artistique de habileté et de patience. La mélodie, l’harmonie et le rythme, éléments de base de la musique, sont tous animés par dix doigts, deux mains. La pianiste cubaine, basé en France, Janysett McPherson – une Guantanamera sur la Côte d’Azur – a produit une œuvre sublime qui se déroule avec le sentiment de comprendre son espace comme une transplantation des Caraïbes à la métropole européenne. Les références soniques à une sorte de vision pastorale se mêlent à des escapades percussives qui situent la chaleur des tempos insulaires dans un monde plus large que cet archipel. Une reprise de la chanson thème Cinema Paradiso d’Ennio Morricone a McPherson explorant la dissonance, mais ses lignes mélodiques de la main droite ceignent la belle mélodie avec un pathétique qui se reflète dans le thème nostalgique du film. Les musiciens caribéens, Michel Camilo et Monty Alexander, par exemple, ont par le passé utilisé le piano solo comme plate-forme pour l’identité musicale. Mi Mundo, mon monde, présente un musicien globe-trotter impressionnant.
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