« Sans musique, la vie serait une erreur » – Freidrich Neitzsche
Pour la première Seriously Good Music de 2021, nous souhaitons autre fois la bienvenue au critique musical et écrivain de musique des Caraïbes, Nigel Campbell. Merci encore Nigel. Meilleurs voeux à vous tous pour 2021. Profitez des sélections et dites-nous ce que vous en pensez.
“Le terme jazz latin a été inventé dans les années 1950 par les médias américains, mais il a toujours été une description trop simpliste d’un melting-pot musical complexe. En vérité, ce pot a toujours été un chaudron culturel, et les chefs d’orchestre de jazz latin – de petits et grands groupes – perpétuent la tradition aujourd’hui en ajoutant des ingrédients de nombreux pays ancestraux, ainsi qu’en puisant des influences d’Internet et de la population Latino croissante aux États-Unis.”
— Meredith, Bill. “Latin Jazz: The Latin Tinge.” I Dans l’édition en ligne de JazzTimes. Novembre 2007. https://jazztimes.com/features/profiles/latin-jazz-the-latin-tinge/ Mis à jour le 22 août 2019. (Traduit par Wayne Butcher.)
Notre espace musical caribéen a contribué à ce sous-genre de jazz et fait évoluer la tradition commencée par les premiers migrants aux États-Unis comme Machito et Mario Bauzá, qui ont été des pionniers dans la création de jazz latin, et plus particulièrement de jazz afro-cubain. Voici un échantillon d’un produit de jazz latin et afro-cubain destiné aux auditeurs audiophiles.
Cimarrón – Josean Jacobo & Tumbao (2019)
Le pianiste Josean Jacobo a été annoncé comme «l’ambassadeur du jazz afro-dominicain» et avec cette compréhension, l’auditeur doit négocier le champ de mines des idées et des idéologies d”être dominicaine et l’autre image de l’île comme terrain de jeu touristique. Sur cet album, Cimarrón, Jacobo avec le groupe Tumbao – un combo unique de 2 saxos, batterie et percussions – présente une interface solide de la musique née dans le melting-pot américain de la Nouvelle-Orléans et des rythmes folkloriques traditionnels, d’origine africaine, natifs de l’île. Son piano plane et flotte sur les dix chansons ici, tandis que les polyrythmes des tambours à main et autres percussions ajoutent foi à une histoire de représentation solide de la musique des âmes africaines qui ont mélangé et transformé des sons d’origine espagnole pour créer ce que nous savons aujourd’hui comme Salve, Congos, Bachata et plus encore. Le langage du jazz s’est élargi dans ce contexte, et cet album est un début distinctif pour les nouveaux auditeurs.
Kijombo – Yasser Tejeda & Palotré (2019)
La République Ddominicaine a béni le monde avec les genres musicaux très populaires de merengue et de bachata. Fils natif et guitariste, Yasser Tejeda a mélangé ces éléments et d’autres éléments de la musique traditionnelle afro-dominicaine – palo, gaga, perico ripiao – avec du jazz moderne, du funk et du rock pour créer une fusion à la fois dansante et révélatrice de la majesté de la musique africaine du Nouveau Monde. Sur l’album de 11 titres, Kijombo, la musique navigue à travers des humeurs et des tendances qui ne sont ni ennuyeuses ni répétitives, mais sont une étude de la façon dont des sons et des rythmes presque anciens et sacrés peuvent être appliqués aux tropes modernes pour élever le tout. Le texte de présentation du label dit que l’album représente «un voyage à travers une histoire de résilience musicale dominicaine». L’impulsion percussive, ce pouls africain n’est pas remplacée par des impulsions électriques, mais complétée par des idées et des paroles de chansons qui parlent de la rétention des racines de l’excellence native. Cet album est un point de départ idéal pour la découverte de nouvelles musiques.
The Complete Cuban Jam Sessions – Various artists (2019)
Entre 1956 et 1964, le principal label cubain Panart a capturé les sons et les descar-gas – des jam sessions musicales improvisées – des musiciens natifs les plus innovants de l’île. Avec la liberté du jazz et l’âme de Cuba, c’est «un panorama stylistique et historique de la musique cubaine, du son montuno du big band à la rumba afro-cubaine, au mambo, au cha-cha-chá et à la musique country acoustique guajira», comme décrit par le label de compilation Craft Recordings. Ce morceau d’histoire est ici remasterisé pour une nouvelle génération et rassemblé dans un coffret de cinq LP (cinq CD sont une autre option), offrant un aperçu unique du zeitgeist de la nation pendant et après la révolution cubaine, qui a nationalisé cubain la culture et les maisons de disques. Les légendes de la musique cubaine enregistrées dans ce décor lâche incluent les co-créateurs de mambo (et frères), le bassiste Israel «Cachao» et le pianiste Orestes «Macho» López, aux côtés du batteur de jazz Guillermo Barreto et d’autres pionniers. Un souvenir pour les âges.
Sabiduría/Wisdom – Eddie Palmieri (2017)
Les Caraïbes sont une trans-nation de diasporas élargies et connectées. L’héritage portoricain s’étend au-delà de son espace insulaire pour inclure ses célèbres citoyens de la diaspora. Eddie Palmieri, né dans le Bronx, est un pianiste de jazz latin légendaire qui, à quatre-vingts ans, a peut-être livré l’un des albums les plus attachants sur le plan sonore et musical de sa carrière. Non pas qu’il «ait finalement trouvé la bonne formule», mais avec ces années d’expérience en tant que chef d’orchestre, compositeur et arrangeur, et la «sagesse» – sabiduría en espagnol – qui accompagne cette expérience, Palmieri peut rassembler certains des meilleurs talent, jeunes et vieux, dans le jazz et la salsa / musique latine pour mélanger avec succès et agréablement les rythmes afro-caribéens de son île portoricaine «patrie» avec les sons harmoniquement complexes du jazz et du bebop du continent. L’album étend également la fusion pour inclure la bossa nova sur Samba Do Suenho et le fils cubain sur Coast to Coast.
Mujeres – Silvio Rodríguez (1978)
Le bassiste et chanteur cubain Yoser Rodriguez fait ses débuts avec un album qui fait plaisir à écouter. Décrit par le label comme «une fusion riche et sinueuse d’influences brésiliennes, africaines, trinidadiennes, cubaines et des pop américaines», l’ambiance de l’album oscille entre l’exaltation et ce que les Brésiliens appellent saudade, une sorte de mélancolie et de désir. Mis à part les propos marketing, Rodriguez libère dix titres qui suscitent l’intérêt et inspirent la volonté d’écouter à plusieurs reprises. Ils sont chantés principalement en espagnol, et on nous dit également que ces chansons «explorent l’expérience des immigrants au Canada, les problèmes environnementaux, l’amour et l’amitié». La langue n’est pas un obstacle à une bonne composition de chansons. Le piano, les cordes et les cors latins créent l’ambiance tropicale pour la voix sans fioriture de Rodriguez pour tisser directement ses messages. Un sens musical solide qui met en lumière l’influence et la présence cubaines grandissantes à Toronto, où Rodriguez est maintenant basé, est une autre caractéristique de ces débuts solides.
© 2020 Nigel Campbell. Tous droits réservés.