« Sans musique, la vie serait une erreur » – Freidrich Neitzsche

Ces offres de Seriously Good Music ont été sélectionnées par Shannon Young, une mélomane Caribéenne, une aspirante producteur de musique, et une étudiante de Technologie Musicale à l’Université de Trinité-et-Tobago (UTT). Profitez des sélections et dites-nous ce que vous en pensez.

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Tago Mago –  Can (1971)

  

Cette époque a vu l’essor exponentiel de la musique expérimentale, où les musiciens ont commencé à repousser les limites de leur art et à se demander ce qui pouvait et ne pouvait pas être considéré comme de la musique. Les années 70 ont vu naître de nombreux nouveaux genres, dont le krautrock.

Développé en Allemagne de l’Ouest, le mouvement krautrock cherchait à associer des styles de blues populaires avec un flair psychédélique et une attitude avant-gardiste. Tago Mago de Can est une entrée influente dans le monde du krautrock, avec des tambours frénétiques, et Ozzy Osbourne-esque gémissements de guitares tristes.

Le morceau le plus accrocheur de cet album est peut-être Oh Yeah, une chanson dans laquelle le groupe utilise des synthés inversés, des voix et des sons de cymbales pour créer une mélodie à la dérive pleine de tension qui hante l’auditeur. Une autre caractéristique proéminent de l’album est la revisitation et la re-contextualisation des mêmes motifs d’une manière hypnotique mais intrigante.

 

Remain In Light –  Talking Heads (1980)

  

Bien connu dans la culture populaire et salué par les critiques, Remain in Light de Talking Heads est un incontournable pour toute personne à toute époque. Emballé dans un paquet serré de 12 chansons bien composées et bien construites, Remain in Light tire de nombreuses sources d’inspiration. Cet album sert de modèle pour les artistes expérimentaux et les tenues de fusion qui existent à ce jour.

Bass-lourd et groovy pendant une grande partie de sa durée, Remain in Light équilibre parfaitement le concept d’un crochet accrocheur avec la comédie et l’esprit décalé qui est caractéristique de la musique d’avant-garde. À la fin de cet album, vous pourriez penser: «Wow! Je ne sais pas ce que diable je viens d’entendre, mais j’ai aimé !!! »

Remain in Light s’équilibre parfaitement entre être légèrement trop bizarre pour être agréable par le grand public, et juste assez bizarre pour attirer les gens à vouloir l’écouter de toute façon. Une caractéristique forte de cet album est le chant principal, alors que le chanteur David Byrne contraste sa prestation décalée et désorganisée avec des mélodies étonnamment douces qui servent de base à ces crochets captivants.    

 

Dummy – Portishead (1994)

  

Les années 90 ont été une époque intéressante pour la musique, car les artistes ont continué à se pousser à innover et à changer la définition de la musique qui avait été si soigneusement élaborée par les époques précédentes. C’était une époque aux possibilités infinies, car les mouvements underground tels que le grunge gagnaient en popularité dans le monde. Les années 90 ont également vu l’essor astronomique du hip-hop, non seulement en tant que genre, mais en tant que mouvement en soi, s’inspirant de la trajectoire tracée dans les années 80. Ce qui signifie que par procuration, l’émergence de groupes inspirés du hip hop était également à prévoir.

Dummy de Portishead tire les meilleures caractéristiques des genres qui l’ont précédé; en prenant la batterie lourde et percutante du hip hop et les styles lents et sombres des guitares rock et des synthés. Associé au hurlement macabre de Beth Gibbons, Dummy est une expérience vraiment unique et la première véritable incursion dans le trip hop en tant que genre. Des percussions déformées, des guitares réverbérantes et le crépitement du vieux vinyle entraînent l’auditeur dans un espace de tête mélancolique mais ravi.

Dummy existe dans une petite niche intrigante – il sert à la fois de disque rempli d’émotion et d’agonie, ainsi que de meilleur disque pour une conduite calme et nocturne.

 

The Way Out – The Books (2010)

  

Les années 2000 ont été l’ère du raffinement. La nouvelle décennie a mis fin à la course maniaque pour créer et innover, et la production est devenue plus serrée, plus cohérente et avec une présence qui était massivement distincte des décennies précédentes.

Le groupe de musique électronique The Books propulse la production décalé à un nouvel extrême avec The Way Out.

Les 14 chansons semble passer sans que l’auditeur ne s’en aperçoive, car The Books est extrêmement talentueux pour créer une ambiance et donnant suite à cet album. Rappelant la musique d’avant-garde et toutes ses cousines des années 70 à aujourd’hui, The Books utilise un amalgame éclectique d’influences pour assembler cette aventure très divertissante à la Frankenstein. À l’ère de Moby et Aphex Twin, où la production ultra fluide et les synthés paradisiaques semblaient dominer le monde de la musique électronique, The Books cherche à démolir ces notions préconçues avec des rythmes étrangement hachés et bizarrement placés et des échantillons vocaux extravagants qui sont jonchés tout au long de The Way Out.

 

Last Year Was Weird, Vol. 2 – Tkay Maidza (2020)

  

Maintenant dans cette nouvelle décennie, la production musicale a commencé à connaître plusieurs changements. La production musicale est essentiellement à la portée de tous avec l’existence de DAW et d’équipements de plus en plus abordables. Alors que certains artistes des années 2010 ont du mal à se définir, Tkay Maidza se fait un espace distinct dans un marché sursaturé.

Bien nommé, Last Year Was Weird, Vol.2 est un groupe de chansons percutantes et bien définies qui rassemblent tout ce qui est bon sur la musique pop actuelle dans un ensemble immaculé. Des voix propres et inspirées du R&B, des crochets fantastiques, des percussions serrées et une production fastueuse relient toutes les chansons du disque ensemble. Last Year Was Weird, Vol. 2 emprunte à toutes les chansons les plus populaires des dernières années tout en continuant à amplifier ce qui rend ces chansons si attrayantes avec une production sucrée, des tonalité basse sombres et une instrumentation sans effort.

Maidza parvient à équilibrer la vulnérabilité d’une jeune fille naviguant dans le monde pour la première fois (dans la piste musicale d’ouverture, My Flowers) avec la confiance d’une femme adulte (vue dans des pistes tels que Shook).  Elle coule avec la musiqu

 

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